Así como la forma en que nos comunicamos, nos comportamos, hablamos y pensamos afecta positivamente a nuestra personalidad como humanos. La arquitectura no es un elemento diferente, refleja no sólo la identidad cultural, sino una expresión física encarnación de nuestras creencias, la diversidad, también de los estilos de vida humanos, y otras nociones conceptuales sobre la vida. A lo largo de la historia de la humanidad de más de 600 mil años, Alemania es conocida por tener una historia larga, rica y diversa. Es el hogar de una fascinante variedad de estilos arquitectónicos, incluyendo renombrados ejemplos de la arquitectura carolingia, románica, gótica, renacentista, barroca, clásica, moderna y de estilo internacional.
Aunque todos estos diferentes estilos arquitectónicos en conjunto formaron el legado de la arquitectura humana, hay leyendas que nacieron, fueron influenciadas por estos estilos, y se convirtieron en responsables de todos los puntos de inflexión en la arquitectura. He aquí una lista de los 10 arquitectos más destacados según el HPI (Índice de Popularidad Histórica 2020):
Walter Gropius
Gropius fundó la Escuela de la Bauhaus (que en alemán significa «casa de construcción»), una escuela de arte alemana que funcionó de 1919 a 1933 y que combinaba la artesanía y las bellas artes. En principio, la Bauhaus representaba una oportunidad para extender la belleza y la calidad a todos los hogares mediante objetos bien diseñados de producción industrial y la creación de proyectos de diseño integrados. El programa de la Bauhaus era un modo experimental y más colaborativo e interdisciplinario que se oponía a los métodos de enseñanza tradicionales en los que se hacía hincapié en la teoría. Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk («obra de arte integral») en la que finalmente se reunieran todas las artes.
El estilo de la Bauhaus se convirtió después en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura modernista y el arte, el diseño y la educación arquitectónica. Su estilo arquitectónico contrastaba notablemente con el común de la comunidad arquitectónica, especialmente en Estados Unidos, adonde se trasladaron la mayoría de los artistas. Sus contribuciones más destacadas a la arquitectura, aparte de la Bauhaus, fueron la Fábrica Fagus de 1910, la Casa Sommerfeld de 1921 y el Centro de Graduados de Harvard de 1949-50. En 1959 se llevó la Medalla de Oro del AIA.
Ludwig Mies Van Der Rohe
Para Mies, la filosofía era lo primero. El aspecto de un edificio era una mera expresión de su época y sus materiales. Además, solía asociar su afición a los aforismos «menos es más» y «Dios está en los detalles». Durante sus 60 años de carrera, los edificios de Mies eran conocidos como rascacielos de acero y cristal y casas y pabellones de orientación horizontal que él llamaba arquitectura de «piel y huesos» debido a su mínimo uso de materiales industriales, que era muy sensible en su elección de materiales en sus diseños, incluyendo piedra fina, cromo, bronce e incluso ladrillo. Además, su definición del espacio y la rigidez de la estructura, y su transparencia, es un método de negación de la sensación de estar completamente encerrado. Como la Casa Farnsworth, notablemente difícil de habitar cuando se necesita intimidad.
Cuando Mies llegó a Estados Unidos en 1938, diseñó uno de sus edificios más famosos (el Pabellón de Barcelona) como pabellón alemán para la Exposición Internacional de 1929 en España. Mies estableció un vocabulario de diseño que ayudó a definir la arquitectura moderna de mediados de siglo, lo que se conoció como «la segunda escuela de arquitectura de Chicago». Mies ha sido galardonado en numerosas ocasiones, tanto en vida como a título póstumo. Recibió la Real Medalla de Oro de la RIBA para la arquitectura en 1959. Además, la Medalla de Oro del AIA en 1963.
Peter Behrens
Behrens tuvo una larga carrera, diseñando objetos, tipos de letra e importantes edificios de diversos estilos desde el año 1900 hasta la década de 1930. Además, en 1909, Behrens comenzó a diseñar para AEG (Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft), una de las empresas de fabricación más importantes del mundo, y fue nombrado asesor artístico de todos los productos de AEG, que posteriormente se convirtió en la Academia de las Artes.
Durante los últimos años de su carrera, se convirtió en un líder del Movimiento Reformista Alemán racionalista/clásico de la década de 1910. Más tarde, tras la Primera Guerra Mundial, exploró los temas y estilos del expresionismo de ladrillo. Entre 1920 y 1924, se encargó de diseñar y construir el edificio de la Administración Técnica de Hoechst AG en Höchst, a las afueras de Frankfurt. Como arquitecto de renombre, realizó diseños en toda Alemania, otros países europeos, Rusia e Inglaterra.
Karl Friedrich Schinkel
Al principio de su carrera, Schinkel se definió por su tendencia a la arquitectura griega más que a la romana imperial, un intento de alejarse del estilo vinculado a los recientes ocupantes franceses. Sus edificios más sorprendentes se encuentran en Berlín y sus alrededores. Entre ellos se encuentran el Neue Wache (1816-1818), el Monumento Nacional a las Guerras de Liberación (1818-1821), el Konzerthaus Berlin (1819-1821) en el Gendarmenmarkt, el Altes Museum en la Isla de los Museos (1823-1830) y la Academia de la Construcción conocida como Bauakademie situada en la Schinkelplatz de Berlín (1932-36). Sus diseños más famosos en Berlín son el Schauspielhaus, el Altes Museum y el Neues Museum.
Frei Otto
El estilo arquitectónico de Frei sería siempre el opuesto a los pesados edificios con columnas construidos para una supuesta eternidad bajo el Tercer Reich en Alemania. La obra de Frei, en cambio, era ligera, abierta a la naturaleza, democrática, de bajo coste y a veces incluso temporal. Frei fue pionero en el uso de estructuras modernas, ligeras y en forma de tienda para muchos usos. Se sintió atraído por ellas en parte por sus valores económicos y ecológicos. En 1958, Frei fundó la primera de varias instituciones que crearía dedicadas a las estructuras ligeras (el Instituto para el Desarrollo de la Construcción Ligera, un pequeño instituto privado). Frei publicó el primer volumen de su gran obra Tensile Structures: Design, Structure, and Calculation of Buildings of Cables, Nets, and Membranes (el segundo volumen se publicó en 1966).
Su carrera dio sus frutos en el Pabellón de Alemania Occidental en la Expo 67 de Montreal, la cubierta del Estadio Olímpico de Múnich, el Multihalle de Mannheim, los paraguas de la gira de Pink Floyd de 1977, la pajarera del zoo de Múnich, el Palacio Tuwaiq de Arabia Saudí, con Buro Happold, y la estructura de la cubierta del Pabellón de Japón en la Expo 2000 de Hannover (con la asistencia de Buro Happold y la colaboración arquitectónica de Shigeru Ban). Entre todos los numerosos reconocimientos, recibió el premio Aga Khan de 1980. Fue nombrado miembro honorario del Royal Institute of British Architects de Londres en 1982 y miembro honorario de la Institution of Structural Engineers de Londres en 1986.
Gottfried Semper
Semper se interesó mucho por la policromía de inspiración Biedermeier. Las reconstrucciones dibujadas de las decoraciones pictóricas de las villas antiguas que realizó en Atenas inspiraron sus posteriores diseños para las decoraciones pintadas de Dresde y Viena, en 1834, publicó Vorläufige Bemerkungen über bemalte Architectur und Plastik bei den Alten (Observaciones preliminares sobre la arquitectura policromada y la escultura en la Antigüedad).
En sus influyentes escritos, principalmente Der Stil in den Technischen und Technischen Künsten (1860-63; «El estilo en las artes técnicas y tectónicas»). También se explaya sobre los orígenes de la arquitectura, en su libro Los cuatro elementos de la arquitectura, de 1851. Su obra marca la transición para alejarse del neoclasicismo de Karl Friedrich Schinkel. Su fama se amplió cuando diseñó la Ópera Semper en Dresde, Alemania.
Ernst Neufert
Ernst Neufert (15 de marzo de 1900 – 23 de febrero de 1986) fue un arquitecto alemán conocido como asistente de Walter Gropius. Su instructor le recomendó a Walter Gropius en 1919 como uno de sus primeros alumnos de la Bauhaus. En 1921 regresó a la Bauhaus y se convirtió en arquitecto jefe a las órdenes de Gropius en uno de los estudios de arquitectura más destacados de la República de Weimar. En 1936, Neufert publicó su libro de referencia Bauentwurfslehre (Datos de los arquitectos), que tuvo un gran éxito hasta hoy como referencia para los estudiantes de arquitectura.
Leo Van Klenze
Durante la carrera de Van Klenze, construyó muchos edificios neoclásicos en Múnich, como la Ruhmeshalle, el templo de los Monópteros y la Glyptothek, que es un museo de antiguas esculturas griegas y romanas. En la Königsplatz diseñó probablemente el conjunto arquitectónico helenístico moderno más conocido. Cerca de Ratisbona, construyó el templo de Walhalla, llamado así por el Valhalla, el hogar de los dioses en la mitología nórdica. Como era un consumado pintor e ilustrador, fotografió sus antiguos edificios que le sirvieron de modelo para sus propios proyectos arquitectónicos.
Paul Troost
En 1933, Troost recibió el encargo de reconstruir y amueblar las viviendas de Hitler en la Cancillería del Reich en Berlín. Junto con otros arquitectos como Ludwig Ruff, Troost proyectó y construyó edificios estatales y municipales por todo el país, incluyendo nuevas oficinas administrativas, edificios sociales para los trabajadores y puentes sobre las principales carreteras. Uno de los muchos diseños que proyectó antes de su muerte fue la Haus der Deutschen Kunst («Casa del Arte Alemán») de Múnich, inspirada en el Altes Museum de Schinkel en Berlín. El museo se construyó entre 1933 y 1937 siguiendo los planes de Troost y fue la primera estructura monumental de la Alemania nazi.
Gottfried Böhm
El estilo arquitectónico de Böhm se considera tanto expresionista como post-Bauhaus, pero él prefería definirse como un arquitecto que creaba «conexiones» entre muchos aspectos del pasado y el futuro, el mundo de las ideas y el mundo físico, y un edificio y su entorno urbano. Böhm solía diseñar sus proyectos principalmente en hormigón moldeado, recientemente empleó más el acero y el vidrio en sus edificios debido a los avances técnicos en ambos materiales.
La popularidad de Böhm en cuanto a su preocupación por la planificación urbana es evidente en muchos de sus proyectos, haciendo hincapié en sus «conexiones». El edificio más influyente y reconocido de Böhm es la iglesia de peregrinación Maria, Königin des Friedens, en Neviges. Además, diseñó edificios en Los Ángeles, Tokio y Turín (Italia). Recibió numerosos reconocimientos, entre los que destacan la Grande Medaille d’Or d’Architecture, de L’Académie d’Architecture de París (Francia), la condición de miembro de honor del American Institute of Architects AIA, el premio Fritz Schumacher de Hamburgo, la cátedra Price Cret de la Universidad de Pensilvania (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) y el premio Gebhard Fugel de Múnich.
- Arquitectura en Alemania (2022). Cultura alemana (última actualización 28.Jun.2022) disponible en: https://germanculture.com.ua/german-facts/architecture-in-germany/ .
- Arquitectura en Alemania (2022). expatrio Cultura disponible en: https://www.expatrio.com/living-germany/german-culture/german-architecture
- Arquitectos memorables nacidos en la Alemania actual (2020). Panteón (última actualización.2020) disponible en: https://pantheon.world/explore/rankings?show=people&años=-3501,2020&lugar=deu&ocupación=ARCHIVO .
- El premio Pritzker de Arquitectura (2022). El Pritzker disponible en: https://www.pritzkerprize.com/ .