Cómo conseguir un contrato de disco
¿Cómo conseguir un contrato de disco?
«¿Cómo puedo conseguir un contrato de disco?» Ha sido la pregunta roedora y desesperada en los labios de casi todos los cantantes/compositores/bandas del planeta durante generaciones. El mítico contrato discográfico es el fin del mundo para los aspirantes a artistas: El billete dorado, el Shangri-La, la tierra prometida. Si consigues ese contrato discográfico, tus problemas se habrán acabado para siempre.
(Tal vez puedas oír las risas de los artistas que realmente han tenido un contrato discográfico.)
Aunque conseguir un contrato discográfico puede abrirte muchas puertas como artista, no tiene sentido endulzarlo: Conseguir un contrato con una discográfica es más difícil ahora que nunca. En primer lugar, hay tantos artistas clamando por la atención de las discográficas que es casi imposible conseguir audiencia con A&R (Artistas y Repertorio) a menos que estés extremadamente bien conectado, o si ya has vendido 10.000 discos y tienes unos 2 millones de suscriptores en YouTube.
En segundo lugar, debido a la continua agitación en la industria discográfica, las discográficas no se arriesgan tanto a la hora de contratar artistas. Por eso, muchos artistas están buscando la manera de hacerlo de forma independiente, y por eso incluso muchos artistas de las discográficas se están «haciendo independientes» para publicar música. Esto quiere decir que no es absolutamente necesario un contrato discográfico para obtener beneficios o ganar dinero haciendo música.
Ahora bien, eso no significa que no puedas intentar que te firmen, o que no debas intentar que te firmen. De hecho, la buena noticia es que ya no tienes que esperar a que te «descubran» o a que te firmen antes de construir tu carrera como artista discográfico. Hay muchos artistas independientes a los que les va bastante bien sin un contrato discográfico de una gran discográfica.
Pero si crees que tienes lo que hay que tener y quieres intentarlo, al menos puedes trabajar para conseguir un contrato mientras sigues desarrollando tu carrera a otros niveles. Luego, si sucede y cuando sucede, es sólo salsa. Aquí tienes algunos consejos de sentido común que te ayudarán a posicionarte para firmar con un sello discográfico.
¿Cómo conseguir firmar con un sello discográfico?
- Haz el mejor álbum o maqueta que puedas
- Construye una base de fans y crea impulso
- Considera primero un acuerdo de publicación
- Construye conexiones con la industria musical
- . Conexiones con la industria musical
- Mejora tu sonido
Haz el mejor álbum o demo que puedas
Con el fácil acceso a potentes ordenadores, nunca ha sido tan fácil hacer música, por lo que la industria musical es más competitiva que nunca. Esto significa que no puedes limitarte a entregar una «buena» canción o una maqueta «presentable». Necesitas canciones sobresalientes con grandes ganchos que estén grabadas, mezcladas y masterizadas profesionalmente, o muy, muy cerca.
De hecho, muchos artistas de hoy en día se saltan por completo el paso de la «demo» y se limitan a reunir el dinero para hacer un EP o un álbum completo de nivel profesional que puedan vender directamente a los fans. Esa grabación pasa a ser una «demo» para las discográficas. Si no hay nada más, el producto te posiciona como un artista serio.
Construir una base de fans y crear impulso
Los sellos discográficos hoy en día se interesan más por un artista o una banda si ya están demostrando un nivel de éxito. Haz muchos conciertos, desarrolla una presencia en las redes sociales, pon tus canciones en YouTube, SoundCloud y Apple Music, y haz que tus fans se entusiasmen con lo que estás haciendo. Cuanto más impulso y entusiasmo puedas crear en torno a tu actuación, más probable será que los ejecutivos de las discográficas se fijen en ti.
Recuerda que Justin Bieber fue descubierto cantando canciones en YouTube antes de convertirse en una megaestrella en todo el mundo. Además de YouTube, construye esos feeds de Instagram, Facebook y Twitter para mantener a tus fans «al tanto». Si mantienes tus perfiles en las redes sociales, podrás mantener contentos a tus fans actuales y atraer a nuevos fans potenciales.
Te guste o no, las redes sociales deberían desempeñar un papel importante en tu estrategia global de marketing musical. Son gratuitas en la mayoría de los casos, pueden llegar a cualquier persona del mundo y son una buena forma de interactuar con otros artistas y otras personas del sector. No hay más que ver a megaestrellas como Taylor Swift, que utilizan las redes sociales para establecer y mantener conexiones significativas con su nutrida base de fans. Un «me gusta», un «seguir» o una mención de una superestrella en cualquiera de esas plataformas puede darte una gran dosis de atención y engrosar tu base de fans.
Considera primero un acuerdo de publicación
Si tienes una gran capacidad para componer canciones -sobre todo en los géneros pop/rock y country-, puedes empezar por conseguir un acuerdo de publicación musical antes de intentar cortejar a las discográficas. Esto significa, básicamente, que escribes las canciones que los editores lanzan a las discográficas para que las incluyan en los discos de los artistas consagrados.
No hace falta que tengas una maqueta lista para ser emitida, sólo arreglos sencillos y bien grabados de tus mejores canciones. Algunas de las estrellas del pop y el country más prometedoras de la actualidad empezaron a escribir canciones para artistas de otros sellos. Prince, Dolly Parton, Ed Sheeran, Pharrell Williams y Sia son sólo algunos de los artistas que han escrito canciones para otros, incluso después de triunfar.
Haz un montón de contactos
En este negocio, se trata realmente de a quién conoces. Presta atención al calendario de eventos del sector y asiste a todos los que puedas permitirte. Ve a espectáculos. Acude a los lugares donde se reúne la gente del mundo de la música, establece contactos y forja relaciones. La gente de la industria rara vez acepta material no solicitado, pero es mucho más probable que escuche tu material si ya te conoce.
Así que reúne direcciones de correo electrónico, empieza a seguir a otros en las redes sociales y haz esas apariciones en persona cuando puedas. Si te tomas en serio lo de conseguir ese escurridizo contrato discográfico, todavía hay formas de conseguirlo. Se necesita compromiso, pasión y paciencia, pero con trabajo duro y un poco de suerte, puede que llegues a esa «tierra prometida» después de todo.
Pero para que lo sepas, ahí es donde empieza el verdadero trabajo. Deja que Recording Connection te ayude a empezar.
Haz conexiones mientras mejoras tu sonido
Ya sea que quieras aprender a producir tu propia música o trabajar con otros en su música, Recording Connection te pondrá en un ambiente totalmente inmersivo para trabajar en tu oficio. Ofrecemos varios cursos y talleres de música, incluyendo Creator Pro donde aprenderás a producir tu propio disco profesionalmente.
Trabajarás codo con codo con un mentor que ya es un profesional de la industria musical desde dentro de su conexión de grabación del mundo real. Este tipo de acceso simplemente no está disponible en las escuelas tradicionales y le permite comenzar a hacer esas conexiones que son tan importantes en el negocio de la música.
Este curso de 10 semanas cubrirá los conceptos básicos, tales como la carga de una estación de trabajo de audio digital en su ordenador o portátil, discutiendo diferentes plugins, y aprender a empezar a grabar. A continuación, se explicará cómo trabajar con los arreglos, la instrumentación y los acompañamientos. El curso termina con la mezcla para diferentes géneros y una canción terminada con sonido profesional.
Nuestros mentores saben lo que significa la ingeniería o la producción de canciones de éxito, trabajando con estrellas conocidas en todo el mundo. Lady Gaga, Snoop Dogg, Taylor Swift, Metallica, Justin Bieber, Beyonce y otros. Como hemos dicho antes, el primer paso para conseguir un contrato con una discográfica es hacer el mejor álbum posible. Con el curso Creator Pro, puedes hacer precisamente eso.