George M. Cohan

3 de julio de 1878

5 de noviembre de 1942 (a los 64 años)

4, entre ellos Mary y Helen

George Michael Cohan (3 de julio de 1878 – 5 de noviembre de 1942) fue un animador, dramaturgo, compositor, letrista, actor, cantante, bailarín y productor teatral estadounidense.

Cohan comenzó su carrera de niño, actuando con sus padres y su hermana en un acto de vodevil conocido como «The Four Cohans». Comenzando con Little Johnny Jones en 1904, escribió, compuso, produjo y apareció en más de tres docenas de musicales de Broadway. Cohan escribió más de 50 espectáculos y publicó más de 300 canciones a lo largo de su vida, incluidos los estándares «Over There», «Give My Regards to Broadway», «The Yankee Doodle Boy» y «You’re a Grand Old Flag». Como compositor, fue uno de los primeros miembros de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). Su longevidad teatral fue notable, ya que apareció en películas hasta la década de 1930 y siguió actuando como artista principal hasta 1940.

Conocido en la década anterior a la Primera Guerra Mundial como «el hombre que era dueño de Broadway», se le considera el padre de la comedia musical estadounidense. ¡Su vida y su música fueron retratadas en la película ganadora del Oscar Yankee Doodle Dandy (1942) y en el musical de 1968 George M! Una estatua de Cohan en Times Square, Nueva York, conmemora su contribución al teatro musical estadounidense.

Vida temprana

Cohan y su hermana Josie en la década de 1890

Los cuatro Cohan en 1915

Cohan nació en 1878 en Providence, Rhode Island, de padres católicos irlandeses. Un certificado de bautismo de St. La iglesia católica romana de Joseph (que dio un nombre de pila erróneo para su madre) indicaba que Cohan había nacido el 3 de julio, pero él y su familia siempre insistieron en que había «nacido el 4 de julio». Sus padres eran artistas ambulantes de vodevil, y él se unió a ellos en el escenario siendo aún un bebé, primero como atrezzo, aprendiendo a bailar y cantar poco después de que pudiera andar y hablar.

Cohan empezó como artista infantil a los 8 años, primero con el violín y luego como bailarín. Era el cuarto miembro de un grupo familiar de vodevil llamado The Four Cohan, formado por su padre Jeremiah «Jere» (Keohane) Cohan (1848-1917), su madre Helen «Nellie» Costigan Cohan (1854-1928) y su hermana Josephine «Josie» Cohan Niblo (1876-1916). En 1890, realizó una gira como estrella de un espectáculo llamado Peck’s Bad Boy y después se unió al grupo familiar. Los cuatro Cohan estuvieron de gira juntos entre 1890 y 1901. Cohan y su hermana debutaron en Broadway en 1893 en un sketch titulado The Lively Bootblack. Temperamental en sus primeros años, aprendió más tarde a controlar sus frustraciones. Durante estos años, originó su famoso discurso del telón: «Mi madre les da las gracias, mi padre les da las gracias, mi hermana les da las gracias y yo les doy las gracias».

De niño, Cohan y su familia iban de gira la mayor parte del año y pasaban las vacaciones de verano del circuito de vodevil en casa de su abuela en North Brookfield, Massachusetts, donde se hizo amigo del jugador de béisbol Connie Mack. La familia solía hacer una actuación en el ayuntamiento de ese lugar cada verano, y Cohan tenía la oportunidad de adquirir algunas experiencias infantiles más normales, como montar en bicicleta y jugar al béisbol en un solar. Sus recuerdos de aquellos felices veranos inspiraron su musical de 1907 50 Miles from Boston, ambientado en North Brookfield y que contiene una de sus canciones más famosas, «Harrigan». A medida que maduraba en su adolescencia, aprovechaba los tranquilos veranos allí para escribir. Cuando regresó al pueblo en el reparto de ¡Ah, Wilderness! En 1934, le dijo a un periodista: «He estado en todas partes, pero no hay ningún lugar como North Brookfield».

Carrera

Carrera temprana

Cohan comenzó a escribir sketches originales (más de 150) y canciones para el acto familiar tanto en el vodevil como en los espectáculos de juglaría cuando era adolescente. Pronto empezó a escribir profesionalmente, vendiendo sus primeras canciones a un editor nacional en 1893. En 1901 escribió, dirigió y produjo su primer musical en Broadway, The Governor’s Son, para The Four Cohans. Su primer gran éxito en Broadway, en 1904, fue el espectáculo Little Johnny Jones, que introdujo sus melodías «Give My Regards to Broadway» y «The Yankee Doodle Boy».

Sam H. Harris (1928)

Cohan se convirtió en uno de los principales compositores de Tin Pan Alley, publicando más de 300 canciones originales destacadas por sus pegadizas melodías y sus ingeniosas letras. Entre sus canciones de mayor éxito figuraban

• «You’re a Grand Old Flag»
• «Forty-Five Minutes from Broadway»
• «Mary Is a Grand Old Name»
• «The Warmest Baby in the Bunch»
• «Life’s a Funny Proposition After All»
• «I Want To Hear a Yankee Doodle Tune»
• «You Won’t Do Any Business if You Haven’t Got a Band»
• «The Small Town Gal»
• «I’m Mighty Glad I’m Living, That Haunting Melody»
• «Always Leave Them Laughing When You Say Goodbye»
• «Over There», la canción estadounidense más popular de la Primera Guerra Mundial, fue grabada por Nora Bayes, Enrico Caruso y otros. La canción alcanzó tal popularidad entre las tropas y los trabajadores de los astilleros que un barco recibió el nombre de «Costigan» en honor al abuelo de Cohan, Dennis Costigan. Durante el bautizo, se tocó «Over There».

De 1904 a 1920, Cohan creó y produjo más de 50 musicales, obras de teatro y revistas en Broadway junto con su amigo Sam H. Harris, incluyendo Give My Regards to Broadway y el exitoso Going Up en 1917, que se convirtió en un éxito en Londres al año siguiente. Sus espectáculos se representaron simultáneamente en hasta cinco teatros. Una de las obras más innovadoras de Cohan fue una dramatización del misterio Seven Keys to Baldpate en 1913, que desconcertó a algunos espectadores y críticos, pero se convirtió en un éxito. Cohan volvió a adaptarla como película en 1917, y fue adaptada para el cine seis veces más, así como para la televisión y la radio. Dejó de actuar durante algunos años tras su disputa en 1919 con la Actors’ Equity Association.

En 1925, publicó su autobiografía Twenty Years on Broadway and the Years It Took to Get There.

Carrera posterior

Cohan en una fotografía de 1933 de Carl Van Vechten.

Cohan apareció en 1930 en The Song and Dance Man, una reposición de su homenaje al vodevil y a su padre. En 1932, protagonizó un doble papel como un político frío y corrupto y su encantador e idealista doble de campaña en la película musical de Hollywood El presidente fantasma. La película estaba protagonizada por Claudette Colbert y Jimmy Durante, con canciones de Rodgers y Hart, y fue estrenada por Paramount Pictures. Apareció en algunas películas mudas anteriores, pero no le gustaban los métodos de producción de Hollywood y sólo hizo otra película sonora, Gambling (1934), basada en su propia obra de teatro de 1929 y rodada en la ciudad de Nueva York. Un crítico calificó Gambling como una «adaptación estirada de una obra definitivamente anticuada y dirigida con una técnica teatral obsoleta». Se considera una película perdida.

Cohan fue aclamado como actor serio en la única comedia de Eugene O’Neill ¡Ah, Wilderness! (1933) y en el papel de un presidente Franklin D. Roosevelt que canta y baila en el musical de Rodgers y Hart I’d Rather Be Right (1937). Ese mismo año, se reunió con Harris para producir una obra titulada Fulton of Oak Falls, protagonizada por Cohan. Su última obra, The Return of the Vagabond (1940), contó con una joven Celeste Holm en el reparto.

En 1940, Judy Garland interpretó el papel principal en una versión cinematográfica de su musical de 1922 Little Nellie Kelly. La obra de misterio de Cohan, Seven Keys to Baldpate, se filmó por primera vez en 1916 y ha sido rehecha siete veces, la más reciente como House of the Long Shadows (1983), protagonizada por Vincent Price. En 1942 se estrenó un biopic musical de Cohan, Yankee Doodle Dandy, y la interpretación de James Cagney en el papel principal le valió el premio de la Academia al mejor actor. La película se proyectó en privado para Cohan mientras luchaba contra las últimas fases del cáncer abdominal, y comentó la actuación de Cagney: «¡Dios mío, qué actuación para seguir!» La obra de Cohan de 1920, The Meanest Man in the World (El hombre más malo del mundo), se filmó en 1943 con Jack Benny.

Legado

Aunque Cohan es recordado principalmente por sus canciones, se convirtió en uno de los primeros pioneros en el desarrollo del «libro musical», utilizando sus atractivos libretos para salvar las distancias entre el drama y la música. Más de tres décadas antes de que Agnes de Mille coreografiara Oklahoma!, Cohan utilizaba la danza no sólo para deslumbrar, sino para hacer avanzar la trama. Los personajes principales de Cohan eran «personas normales y corrientes» que atraían a un amplio público estadounidense.

Carátula de partitura de 1908 que muestra a Cohan &Sam Harris con la estrella del espectáculo de juglares George «Honey Boy» Evans.

En 1914, Cohan se convirtió en uno de los miembros fundadores de ASCAP. Aunque Cohan tenía fama de ser generoso con sus compañeros actores necesitados, en 1919 se opuso sin éxito a una histórica huelga de la Actors’ Equity Association, por la que muchos en la profesión teatral nunca le perdonaron. Cohan se opuso a la huelga porque, además de ser actor en sus producciones, también era el productor del musical que establecía las condiciones de empleo de los actores. Durante la huelga, donó 100.000 dólares para financiar el Fondo de Jubilación de los Actores en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Tras el reconocimiento de Actors’ Equity, Cohan se negó a afiliarse al sindicato como actor, lo que dificultó su capacidad para aparecer en sus propias producciones. Cohan solicitó una exención a Equity que le permitiera actuar en cualquier producción teatral. En 1930, Cohan ganó un caso legal contra el Servicio de Impuestos Internos que permitía la deducción, a efectos del impuesto federal sobre la renta, de sus gastos de viaje de negocios y de entretenimiento, aunque no pudiera documentarlos con certeza. Esto se conoce como la «regla Cohan» y se cita con frecuencia en casos fiscales.

Cohan escribió numerosos musicales y obras de teatro de Broadway, además de contribuir con material a espectáculos escritos por otros, más de 50 en total. Entre los espectáculos de Cohan se encuentran

• Little Johnny Jones (1904)
• Cuarenta y cinco minutos de Broadway (1905)
• George Washington, Jr. (1906)
• La charla de Nueva York (1907)
• Los recién casados (1907)
• A cincuenta millas de Boston (1908)
• El príncipe yanqui (1908)
• Broadway Jones (1912)
• Siete Keys to Baldpate (1913)
• The American Idea
• Get Rich Quick Wallingford
• The Man Who Owns Broadway
• Little Nellie Kelly
• The Cohan Revue of 1916 (and 1918; coescrito con Irving Berlin)
• La taberna (1920)
• El ascenso de Rosie O’Reilly (1923, con una Ruby Keeler de 13 años entre las coristas)
• El hombre de la canción y el baile (1923)
• Molly Malone (1925)
• El hombre milagro (1925)
• Hola Broadway (1925)
• American Born (1925)
• El bebé ciclón (1927, uno de los primeros éxitos de Spencer Tracy)
• Elmer el Grande (1928, coescrita con Ring Lardner)
• Las palomas y la gente (1933).

Estatua de Cohan en Times Square, Nueva York

A estas alturas de su vida, entraba y salía de la jubilación.

Cohan fue calificado como «la mayor figura individual que ha dado el teatro estadounidense, como intérprete, dramaturgo, actor, compositor y productor». El 1 de mayo de 1940, el presidente Franklin Delano Roosevelt le entregó la Medalla de Oro del Congreso por su contribución a la moral de la Primera Guerra Mundial, en particular con las canciones «You’re a Grand Old Flag» y «Over There». Cohan fue la primera persona de cualquier campo artístico seleccionada para este honor, que anteriormente sólo se había concedido a líderes militares y políticos, filántropos, científicos, inventores y exploradores.

En 1959, a instancias del letrista Oscar Hammerstein II, se dedicó a Cohan una estatua de bronce de 100.000 dólares en Times Square, en Broadway y la calle 46 de Manhattan. Este bronce de 2,5 metros sigue siendo la única estatua de un actor en Broadway. Ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores en 1970 y en el Salón de la Fama del Folclore Americano en 2003. Su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood se encuentra en el 6734 de Hollywood Boulevard. Cohan ingresó en el Salón de la Fama de la Música de Long Island el 15 de octubre de 2006.

El Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 15 céntimos en honor a Cohan en el aniversario de su centenario, el 3 de julio de 1978. El sello representa tanto al Cohan mayor como al más joven como bailarín, con el lema «Yankee Doodle Dandy». Fue diseñado por Jim Sharpe. El 3 de julio de 2009 se inauguró un busto de bronce de Cohan, obra del artista Robert Shure, en la esquina de las calles Wickenden y Governor en Fox Point, Providence, a pocas manzanas de su lugar de nacimiento. La ciudad rebautizó la esquina con el nombre de Plaza George M. Cohan y anunció la concesión anual del Premio George M. Cohan a la Excelencia en la Cultura Artística &. El primer premio fue para Curt Columbus, director artístico de la Trinity Repertory Company.

Vida personal y muerte

Mausoleo de Cohan en el cementerio de Woodlawn

De 1899 a 1907, Cohan estuvo casado con Ethel Levey (1881-1955; nacida Grace Ethelia Fowler), actriz de comedia musical y bailarina. Levey y Cohan tuvieron una hija, la actriz Georgette Cohan Souther Rowse (1900-1988). Levey se unió a los Cuatro Cohan cuando Josie se casó, y protagonizó Little Johnny Jones y otras obras de Cohan. En 1907, Levey se divorció de Cohan por motivos de adulterio.

En 1908, Cohan se casó con Agnes Mary Nolan (1883-1972), que había sido bailarina en sus primeros espectáculos; permanecieron casados hasta su muerte. Tuvieron dos hijas y un hijo. La mayor fue Mary Cohan Ronkin, cantante de cabaret en los años 30, que compuso música incidental para la obra de su padre La taberna. ¡En 1968, Mary supervisó las revisiones musicales y líricas del musical George M! Su segunda hija fue Helen Cohan Carola, actriz de cine, que actuó en Broadway con su padre en Friendship en 1931. Su hijo menor fue George Michael Cohan, Jr. (1914-2000), que se graduó en la Universidad de Georgetown y sirvió en el cuerpo de animación durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950, George Jr. reinterpretó las canciones de su padre en grabaciones, en un acto en un club nocturno y en apariciones en televisión en los programas de Ed Sullivan y Milton Berle. La única hija de George Jr., Michaela Marie Cohan (1943-1999), fue la última descendiente apellidada Cohan. Se graduó en teatro en el Marywood College de Pensilvania en 1965. De 1966 a 1968, sirvió en una unidad civil de Servicios Especiales en Vietnam y Corea. En 1996, sustituyó a su padre enfermo en la ceremonia de ingreso de su abuelo en el Salón de la Fama del Teatro Musical de la Universidad de Nueva York. Cohan era un devoto aficionado al béisbol, que asistía regularmente a los partidos de los antiguos New York Giants.

Murió de cáncer a la edad de 64 años el 5 de noviembre de 1942, en su apartamento de la Quinta Avenida de Manhattan, rodeado de familiares y amigos. Su funeral se celebró en la catedral de San Patricio, en Nueva York, y a él asistieron miles de personas, entre ellas cinco gobernadores de Nueva York, dos alcaldes de la ciudad y el director general de Correos. Entre los portadores del féretro se encontraban Irving Berlin, Eddie Cantor, Frank Crowninshield, Sol Bloom, Brooks Atkinson, Rube Goldberg, Walter Huston, George Jessel, Connie Mack, Joseph McCarthy, Eugene O’Neill, Sigmund Romberg, Lee Shubert y Fred Waring. Cohan fue enterrado en el cementerio de Woodlawn, en el Bronx, Nueva York, en un mausoleo familiar privado que había erigido un cuarto de siglo antes para su hermana y sus padres.

En la cultura popular

James Cagney como Cohan en la película de 1942 Yankee Doodle Dandy

Mickey Rooney como Cohan en el especial de televisión de 1957 Mr. Broadway de 1957

• James Cagney interpretó a Cohan en la película biográfica de 1942 Yankee Doodle Dandy y en la película de 1955 The Seven Little Foys. Cagney ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación en Dandy.
• Mickey Rooney interpretó a Cohan en Mr. Broadway, un especial de televisión emitido el 11 de mayo de 1957. ¡El mismo mes, Rooney lanzó un disco de 78 rpm con Rooney cantando las canciones más conocidas de Cohan en la cara A.
• Joel Grey actuó en Broadway como Cohan en el musical George M! (1968), que se adaptó en un especial de televisión en 1970.
• Allan Sherman cantó una parodia-medley de tres melodías de Cohan en un primer álbum: ¡»Barry (That’ll Be the Baby’s Name)»; «H-o-r-o-w-i-t-z»; y «Get on the Garden Freeway» con la melodía de «Mary’s a Grand Old Name», «Harrigan» y «Give My Regards to Broadway», respectivamente.
• Chip Deffaa creó un espectáculo unipersonal sobre la vida de Cohan llamado George M. Cohan Tonight! que se estrenó en el Irish Repertory Theatre en 2006 con Jon Peterson como Cohan. Deffaa ha escrito y dirigido otras cinco obras sobre Cohan.

Filmografía

Cohan actuó en las siguientes películas:

Gallery

• 

  Tapa de la partitura «Over There» (1917)
• 

  Cartel para Seven Keys to Baldpate (1917)
• 

  Sheet music for Little Nellie Kelly (1922)
• 

  Caricatura de Ralph Barton, 1925

Notas

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2. ^ a b Benjamin, Rick. «The Music of George M. Cohan», Liner notes to You’re a Grand Old Rag – The Music of George M. Cohan, New World Records
3. ^ a b Mondello, Bob. «George M. Cohan, ‘The Man Who Created Broadway’, Was an Anthem Machine», NPR, 20 de diciembre de 2018, consultado el 14 de julio de 2019
4. ^ Heroux, Gerard H. «George M. Cohan, 2013 Inductee: The Rhody Colossus», Rhode Island Music Hall of Fame Historical Archive, 2013, consultado el 16 de febrero de 2016
5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q «Obituario: George M. Cohan, 64, Dieses at Home Here». The New York Times, 6 de noviembre de 1942. Archivado desde el original el 10 de enero de 2017
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32. ^ Cullen, Frank. «Ethel Levey», Vaudeville Old & New, p. 679, Psychology Press (2004) ISBN 0415938538
33. ^ Kenrick, John. «George M. Cohan: A Biography», Musicals101.com, 2014, consultado el 27 de diciembre de 2015
34. ^ Levey siguió siendo un popular titular de vodevil y crió a Georgette por su cuenta. Véase Kenrick, John. «Cohan Bio: ¡Part II», Musicals101.com, 2014, consultado el 6 de julio de 2015
35. ^ «Mary Cohan finalmente se escapa y se casa con George Ranken», St. Petersburg Times, 7 de marzo de 1940
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39. ^ Cook, Louise. «Michaela Cohan», The Free Lance Star, 25 de octubre de 1968
40. ^ Miller, Tom. «The George M. Cohan Statue – Duffy Square», Daytonian in Manhattan, 8 de enero de 2014, consultado el 23 de julio de 2017
41. ^ ¡George M. Cohan Tonight! Archived 2012-10-11 at the Wayback Machine on the Internet Off-Broadway Database
42. ^ «George M. Cohan Shows». Georgemcohan.org, consultado el 16 de agosto de 2010
43. ^ «George M. Cohan | Compositor y dramaturgo estadounidense». Encyclopedia Britannica. Recuperado 2017-09-22.
• McCabe, John: George M. Cohan. The Man Who Owned Broadway (Nueva York: Doubleday & Co., 1973)

Más información

• Cohan, George M.: Twenty Years on Broadway (Nueva York: Harper & Brothers, 1924)
• Gilbert, Douglas: American Vaudeville. Its Life and Times (Nueva York: Dover Publications, 1963)
• Jones, John Bush: Our Musicals, Ourselves. A Social History of the American Musical Theatre (Lebanon, NH: Brandeis University Press, 2003)
• Morehouse, Ward: George M. Cohan. Prince of the American Theater (Philadelphia & Nueva York: J. B. Lippincott Co, 1943)

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con George M. Cohan.

Wikisource tiene el texto de un artículo de la Enciclopedia Americana de 1920 sobre George M. Cohan.
• George M. Cohan en IMDb
• George M. Cohan en la Internet Broadway Database
• George M. Cohan en la Internet off-Broadway Database
• Obras de George M. Cohan en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• George M. Cohan en America’s Theater
• George M. Cohan en musicals101.com
• F. Gwynplaine MacIntyre, «Dancing after retirement: Cohan plays Roosevelt, 1937», New York Daily News, 20 de marzo de 2004.
• Chip Deffaa’s extensive George M. Cohan site
• George M. Cohan; PeriodPaper.com c. 1910
• Finding aid for the Edward B. Marks Music Co. Collection on George M. Cohan, 1901-1968 at the Museum of the City of New York
• George M. Cohan recordings at the Discography of American Historical Recordings