Después de 1963, cuando visitó por primera vez St Ives y entabló amistad con muchos de los principales artistas del movimiento moderno, Dannatt apoyó y coleccionó ávidamente su obra al tiempo que se unía a sus filas como compañero de abstracción utilizando una geometría neoconstructivista, un collage táctil y expresivo o un gestualismo pictórico vinculado al irreprimible paisaje local. Aunque conservaba un toque personal en esta obra, reflejaba el arte de John Wells, Alexander Mackenzie, Terry Frost, Wilhelmina Barns-Graham, Roy Conn, Patrick Heron y otros cuya obra coleccionaba y con la que convivía y que tan directamente inspiraba su propia producción.
Dannatt entró en este ilustre medio como un distinguido arribista con una carrera anterior como Chartered Surveyor, crítico musical del London News Chronicle y un floreciente mecenas, coleccionista y conocedor. La música inspiraba directamente su obra y, por tanto, concordaba automáticamente con la antigua ética modernista que consideraba el arte abstracto como una especie de música visual y, ciertamente, en la obra de Dannatt, que se desarrollaba rápidamente, se aprecian cualidades de armonía, melodía y ritmo. Klee y Kandinsky señalaron el camino, y es innegable que Dannatt, aunque se mantuvo firme en su lealtad al modernismo de St. Ives, miró más allá, hacia los puristas y los concretistas continentales, quizá más afines a lo arquitectónico o lo matemático que a la escuela inglesa, más romántica y orientada a la naturaleza.
La longevidad de su relación con Ann Doncaster, con la que se casó en 1943, le proporcionó estabilidad doméstica y un sentido de propósito permanente. Más allá de los cimientos de esta relación, el arquitecto y diseñador de interiores hermano de Dannatt, Trevor, más tarde miembro de la Real Academia, demostró su utilidad. El diseño de la instalación de Trevor para las exposiciones de fin de semana de Fitzroy Street en 1952 de arte abstracto avanzado en el estudio de Adrian Heath, de gran importancia histórica, resultó ser un indicador fundamental para que George adoptara una carrera artística.
Desde su muerte, algunos ejemplos de su colección, junto con muestras de su propia obra, han sido legados a la Pallant House Gallery de Chichester y a la Southampton City Art Gallery. En la reciente exposición «Shared History: El arte de Wilhelmina Barns-Graham, George Dannatt y John Wells» en Waterhouse and Dodd, los marchantes londinenses de Dannatt, y la exposición de 2015 «George Dannatt y sus amigos» en Osborne Samuel, sus entonces marchantes londinenses, se hizo hincapié en la relación simbiótica entre Dannatt y los artistas cuya obra coleccionaba. Estas relaciones eran tanto sociales como profesionales.
Viviendo en East Hatch, en la frontera entre Wiltshire y Dorset, Dannatt, económicamente seguro, trabajaba a una distancia geográfica -pero nunca espiritual o estética- de Cornualles, que sin embargo visitaba regularmente. También pasaba las vacaciones con Denis y Jane Mitchell en Devon y mantuvo una larga correspondencia de 30 años con Wells, que quizá fuera su principal colega.
Las exposiciones del fin de semana de Fitzroy culminaron con el libro de referencia del crítico Lawrence Alloway Nine Abstract Artists de 1954. Alloway detectó una línea de falla estética dentro de los nueve, entre los puristas y los concretistas, por un lado, y la tendencia paisajística más suave de St. Dannatt oscilaba en ambos sentidos. La dura lógica de las matemáticas ciertamente atraía menos a George que el ámbito más humano de la naturaleza, el paisaje y la música. Sin embargo, Dannatt perseveró en las bellezas de la geometría, como vemos aquí con Círculos blancos con complejo rojo (1995), Inversión lineal ocre (1976), Forma lineal con círculo azul (1998), Fanfarria (1974) y el Vaporetto de dos caras (1977). El collage atrajo sin duda a George por sus ricas referencias culturales, en su mayoría locales. En A Swiss Collage (1985) y Milano (1977), Dannatt rindió homenaje a Kurt Schwitters o a Max Bill, obras que utilizan las letras del maestro Merz o bien transforman carteles encontrados en expresivos papieres déchirés.
Una de las características más destacadas del presente estudio es el grado de experimentación de Dannatt con diferentes medios gráficos. Hay un marcado gusto por utilizar las propiedades físicas y plásticas intrínsecas de los medios que abarcan el lápiz, el carboncillo, el gouache, el collage extrínseco, la aguada, la témpera, la tinta, el crayón, el pastel o la pintura. En obras como White Sea (1960), Ariel Movement (1962) y Tuscania (1969), Dannatt emula la expresividad táctil de Paul Feiler, William Scott o Terry Frost, mientras que la lúdica geometría de John Wells nunca está lejos. Esta versatilidad hizo de Dannatt, en su mejor momento, un virtuoso de la plástica capaz de situarse en sus propios términos distintivos e individuales junto a sus colegas de Cornualles.